BIOGRAFÍAS DE CANTANTES CHILENOS
BIOGRAFÍAS DE CANTANTES POPULARES  Lucho Gatica Luis Enrique Gatica Silva, conocido artísticamente como Lucho Gatica (Rancagua, Región de O'Higgins, 11 de agosto de 1928), es un famoso cantante de boleros y actor chileno. En 1943, grabó el primer disco de su vida: un acetato registrado en la misma radio con tres tonadas, una de ellas llamada «Negra del alma», y acompañado por las guitarras de dos amigos: Antonio Muñoz y Ernesto Rossón. En 1949, Raúl Matas gestionó su primera grabación, a dúo con Arturo Gatica y el acompañamiento del Dúo Rey-Silva. Los hermanos grabaron cuatro tonadas en un disco de 78 RPM para la filial chilena del sello Odeón. Estas tenían por títulos El martirio, Tú que vas vendiendo flores, La partida y Tilín tolón. En 1951, Lucho conoció en Santiago a la vocalista cubana Olga Guillot y grabó con la orquesta de Don Roy. Su disco sencillo con el tema Piel Canela, composición del puertorriqueño Bobby Capó, llegó a ser un gran éxito en toda Latinoamérica. Lucho Gatica conoció en Santiago al Trío Los Peregrinos, Gatica decidió grabar con ellos los boleros Contigo en la distancia, y Sinceridad. Posteriormente, Gatica grabó, esta vez con orquesta del británico Maestro Roberto Inglez, su versión del tema de Consuelo Velázquez, «Bésame mucho», en 1953, año en que produjo dos temas más, «Las muchachas de la Plaza España» y el ya mencionado, Sinceridad. En 1956, inició una gira al exterior que lo llevó a Venezuela. En 1957, Gatica decidió mudarse a México, país que cobraría gran importancia en su vida. Allí lanzó No me platiques, Tú me acostumbraste y Voy a apagar la luz, éste último lanzado en 1959. En 1958, fue presentado el primer disco en formato LP de Gatica. Dos de sus tres álbumes lanzados ese año fueron compilaciones de sus grabaciones más conocidas en formato de 78 RPM, el tercero fue llamado Encadenados. Biografía de: LUCHO GATICA
Myriam Hernández
Myriam Raquel Hernández Navarro (Santiago, 2 de mayo de 1965) es una cantante chilena, también conocida como "la baladista de América" o "la reina del pop romántico", que comenzó su carrera a finales de la década de 1980 con su álbum Myriam Hernández que se publicó en 1988. A nivel internacional debutó con su sencillo "El hombre que yo amo", que alcanzó el 10.º puesto en el Hot Latin Tracks de 1989, mientras que su disco Myriam Hernández escala a la cuarta posición del Latin Pop de Billboard el mismo año. A lo largo de su carrera ha vendido 22 millones de discos, alcanzando 64 discos de oro y 48 discos de platino. Incursionó como modelo y ha conducido varios programas de televisión en Chile, así como también co-animó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En ese festival se ha presentado en cinco oportunidades, en donde ha recibido los máximos galardones que el festival entrega. En 2012 fue nominada a los Grammy Latino, por su álbum Seducción. En 1988 grabó su primer álbum homónimo, el cual incluye un tema de su autoría llamado "No pienso enamorarme otra vez", este fue el primer paso que dio para comenzar a desarrollar sus dotes de compositora. Este disco se convirtió rápidamente en disco de oro en Chile, mientras la prensa lo alabó con la crítica, calificándola con justicia como "el fenómeno Myriam Hernández". Un año más tarde, en 1989, inició su proyección internacional de la cual surgieron varios éxitos como los clásicos "El hombre que yo amo" y "Ay amor". Así Myriam se convirtió en una de las voces femeninas románticas más reconocida, incluso llegó a ser llamada por la prensa de Latinoamérica como la Baladista de América.
Biografía de: MYRIAM HERNÁNDEZ  Buddy Richard Ricardo Roberto Toro Lavín, más conocido por su seudónimo Buddy Richard (n. Graneros, 21 de septiembre de 1943), es un cantautor chileno, considerado parte del fenómeno musical de la nueva ola chilena, junto con artistas como Cecilia Pantoja, Luis Dimas, José Alfredo Fuentes y Peter Rock. Varias de las canciones de su autoría, como "Mentira" (que popularizó el cantante nicaragüense Hernaldo Zúñiga), "Tu cariño se me va", "Si me vas a abandonar", "Con mi bombo y mi chin chin", entre muchas otras, han sido utilizadas por cantantes de renombre internacional, logrando éxito fuera de las fronteras de Chile. Los inicios de su carrera fueron complicados, durante la década de 1960, dado la escasa cobertura que ofrecían los medios de la época a los cantantes emergentes. Sin embargo, esa vitrina la obtuvo de las revistas de moda como Ritmo, El Musiquero, Rincón Juvenil y Ecran. Su primer éxito fue grabado para "Producciones Caracol", sello grabador de propiedad del discjockey Antonio Contreras y se tituló "Balada de la tristeza". Esto ocurría en el año 1963. Al año siguiente, hizo una versión castellana para una gran éxito de Tony Bennett, "Soy", acompañado por el tema "Recuerdos del ayer". Cerró 1964 con la edición de "Viviana", acompañada al reverso por "Muchacho triste". Para 1965, grabó por primera vez un tema en inglés, "Ferry Cross the Mersey". Entre 1966 y 1969, le suceden diversos éxitos como "Espérame", "Cielo", "Dulcemente", "Al final de la tarde", "Sé", "Despídete con un beso", "Tania", "Ayer volví". Entre 1970 y 1975 impuso "Con mi bombo y mi chin chin", "El extranjero" ,"Amor por tí", "Quiera Dios", "Guitarra suena otra vez ", "Si una vez","Cada mañana", "Buscaré otro querer","Tu cariño se me va", "Amor gitano", "Si me vas a abandonar", "Ahora que te vas de mi". A partir de 1976 y hasta 1980, sus exitos siguieron. Incluye en este ciclo "Toma mi cariño", "Guarda tus besos para mí","Por tí", "Te necesito" concluyendo con "Mentira", su gran éxito internacional de 1980. Biografía de: BUDDY RICHARD 
Cecilia
Cecilia Pantoja (Tomé, 21 de octubre de 1943) más conocida como Cecilia, la incomparable o simplemente como Cecilia, es una cantautora chilena, representante de la nueva ola en los años 1960. Ganó el certamen internacional del Festival de Viña del Mar en 1965. Cecilia representa uno de los fenómenos más atípicos y sorprendentes de la música popular chilena. Aunque irrumpe como solista en pleno fulgor de la Nueva Ola, alzándose hacia mediados de los años 1960 como la mayor estrella juvenil de la época, su estilo y repertorio no responden a cabalidad al molde del movimiento. Mientras los pares de su generación se limitaban a doblar las canciones de éxito en Estados Unidos o, cuanto más, a proponer un pop ligero y elemental, Cecilia adquirió personalidad propia con un catálogo diverso de canciones que en gran parte bebían de la tradición musical latina y europea. Bolero, tango italiano, mambo, chachachá y rock'n roll fueron algunos de los estilos con que fue construyendo una identidad musical que no tuvo parangón ni descendencia. Un par de años después de su debut solista, impulsada por canciones italianas como "Tango de las rosas" (1963), "Aleluya" (1964) y "Baño de mar a medianoche" (1964), Cecilia cobraba popularidad hasta entonces insospechada para una cantante juvenil. A su manera, el fenómeno de Cecilia fue en Chile similar al que en paralelo provocaron los Beatles en Inglaterra y Estados Unidos. En los años de su reinado (1963-1965), fue ella quien lideró las listas de ventas y popularidad de la prensa y la radio; sus fans se agolpaban por multitudes en las radios, teatros y estadios donde se celebraban sus conciertos; y su nombre encabezó varias de las principales giras organizadas por el país en aquellos años. Biografía de: CECILIA
 José Alfredo Fuentes José Alfredo Fuentes Cuevas, conocido popularmente como El Pollo Fuentes (Santiago, 25 de octubre de 1947), es un destacado cantante, locutor radial, animador y presentador de televisión chileno. Inició su carrera como cantante en el período de La Nueva Ola, movimiento musical chileno de la década de 1960. Comenzó en el colegio participando en grupos folclóricos, logrando su primera grabación con el grupo "Los Del Sendero" (Cura de mi Pueblo) fue descubierto por el dueño de "Producciones Caracol" Antonio Contreras, quien le propuso grabar como solista una canción de su propia autoría (Te Perdí), que fue un gran éxito y lo impulsó inmediatamente a ser difundido por todas las emisoras radiales del país. Despues seguiría grabando composiciones suyas y de Gustavo Arriagada. Recibió el título del "ídolo de las calcetineras", debido a la gran popularidad que tuvo entre las jóvenes. Su canción más famosa es "Te perdí", que escribió en 1966. En 1976 obtuvo el tercer lugar en el Festival de la OTI en Acapulco, con la canción "Era sólo un chiquillo". En el año 2000, José Alfredo Fuentes ganó las Gaviotas de Plata y de Oro en el XLI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En la década de 1980 condujo el programa Al grano con el Pollo en Radio Portales. Fue conductor en Canal 13 de programas como Nuestra Hora, Éxito y Venga Conmigo por el que obtuvo un Premio APES en el año 1999, además de un breve paso por el programa matinal de televisión La mañana del 13. Luego se cambió a la estación televisiva Mega, donde condujo Siempre contigo y Entre Nos. Biografía de: JOSÉ ALFREDO FUENTES  Antonio Prieto Juan Antonio Espinoza Prieto (Iquique, 26 de mayo de 1926 - Santiago, 14 de julio de 2011), más conocido por su nombre artístico Antonio Prieto fue un cantante y actor chileno, muy popular internacionalmente durante la década de 1950 y 1960 en Latinoamérica y algunos países de Europa. En total en su carrera llegó a grabar más de 1.000 canciones, siendo su canción más exitosa y recordada el vals La Novia, editada el año 1961 y es su canción insignia. Sus inicios se remontan al año 1949, cuando participó en un popular show radial llamado La Feria de los Deseos, que conducía el conocido locutor Raúl Matas, en la Radio Minería de Santiago de Chile.1 La interpretación del tema Tú ¿Dónde estás? le granjeó reconocimiento instantáneo y le permitió fundar su carrera. En 1953 fue crooner de la Orquesta Casino de Sevilla de España, que se presentaba desde comienzo de la década de los 50 en boites y restaurantes de Santiago. Con ellos Prieto grabó Las oscuras golondrinas y El mar y tú, las dos canciones iniciales de su carrera. Su primer éxito en el extranjero fue el tema Violetas imperiales, con que el cantante empezó su carrera en Argentina. Ya en 1957 era conocido en gran parte de América Latina. En 1957 interpreta boleros, grabando en México Sabrá Dios y El reloj, junto a la orquesta de Chucho Zarzosa. Biografía de: ANTONIO PRIETO  Alberto Plaza Alberto Alfredo Plaza Aguirre (Santiago, 12 de febrero de 1962) es un cantautor chileno. Obtuvo el tercer lugar del XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar con Que cante la vida en 1985 y el segundo lugar en el Festival OTI con «Canción contra la tristeza» en 1995. Es conocido por éxitos como "Bandido", "Milagro de abril" y "Voy a cambiar el mundo", entre otras. Está radicado en Estados Unidos hace más de diez años y es conocido como el “trovador de sueños” por sus seguidores. Alberto Plaza comienza su vida profesional en 1985, presentándose en Chile en el Festival Internacional de Viña del Mar, en el cual incursionó con la canción "Que cante la vida". Alberto siguió cosechando frutos. Es por esto que compuso en ese mismo año la canción "De tu ausencia", la cual obtuvo gran éxito en el ranking nacional pues se mantuvo ocho semanas en el primer lugar. A mediados de 1985 se editó su primer álbum “Que Cante La Vida”, disco que se hizo merecedor del Triple Disco de Platino. A mitad de la década de los ochenta compuso una de las canciones más importantes y exitosas de su carrera: "De Tu Ausencia", tema que se mantuvo por mucho tiempo en el primer lugar de las listas radiales. Además, fue elegida en Chile como “La Mejor Canción del Año”. En 1987 lanzó su segundo disco “En La Escalera”. Dos años más tarde, su tercer álbum “Blanco Y Negro”. Luego, en 1991, llega su cuarto álbum “Cómplices”. En diciembre de 1992, fue premiado por la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES) con dos galardones: “Mejor Compositor” y “Mejor Disco Del Año". En 1996 recibió uno de los premios más trascendentes de su carrera por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor como “El Mejor Compositor De La Década”, por su significativo aporte a la música hispana. Biografía de: ALBERTO PLAZA  Fernando Ubiergo Fernando Antonio Ubiergo Orellana (Valparaíso, 8 de febrero de 1955) es un cantante y músico chileno. Destacado por su carrera musical de más de treinta años, Ubiergo se ha adjudicado triunfos en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (1978), el Festival Internacional de la Canción de Benidorm (1982) y el Festival OTI de la Canción (1984), entre otros logros. La crítica ha premiado sus líricas sencillas y profundas, ganándose la admiración de diversas generaciones de chilenos y latinoamericanos por su estilo de narración musical. Ubiergo nació en Valparaíso y se trasladó posteriormente a Santiago, donde estudió sociología en la Universidad de Chile. Ubiergo había desarrollado una carrera musical incipiente, presentándose en diversos festivales en la escena santiaguina. Pretendía continuar con sus estudios en el extranjero cuando presentó el que luego sería uno de sus grandes clásicos, «Un café para Platón», a una competencia musical llamada Festival de la Primavera, transmitida a todo el país por Televisión Nacional, obteniendo el primer premio. La canción se convirtió en un clásico de la música popular chilena, hablando en términos poéticamente sencillos de una amistad fraguada en la universidad. Fue su primer single.
que siempre vestía de blanco, caló muy hondo en la época y llegó a límites insospechados de fanatismo cuando en febrero de 1978 su canción El tiempo en las bastillas ganó el XIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el primero transmitido en colores. Toda esta fama le permitió recorrer el país e iniciar su carrera internacional. Posteriormente, con la canción «Pasajero de la luz», homenaje a John Lennon, obtuvo el segundo lugar de la competencia en el XXII Festival de Viña del Mar en febrero de 1981.
Yo pienso en ti» y grabó tres álbumes para la compañía Hispavox. Más tarde, el 10 de noviembre de 1984, con Agualuna, logró el primer lugar en el XIII Festival OTI de la Canción, celebrado en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.3 En ese periodo, comenzó a realizar giras y presentaciones por toda América. Biografia de: FERNANDO UBIERGO
Nicole Denisse Lillian Laval Soza, conocida como Nicole (n. Santiago de Chile, 19 de enero de 1977) es una cantante de pop-rock chilena. Su carrera musical comenzó en 1989. Nicole participó del nacimiento de la industria pop local con su debut Tal vez me estoy enamorando en 1989 hasta convertirse en una de las figuras del sello BMG a mediados de la década del noventa con más de 120 mil copias vendidas de sus discos Esperando nada lanzado en 1994 y Sueños en tránsito en 1997. Luego firmó para el sello Maverick Records de Madonna y lanzó Viaje infinito liberado al mercado en 2002 desde Estados Unidos, con el que obtuvo una nominación al Grammy Latino. En 2006 publicó bajo su propio sello APT. Un disco grabado en su departamento de Miami y masterizado en Londres. Su carrera le ha permitido ser dueña de un repertorio que se mueve desde el pop con elementos del soul, rock y electrónica, escoltada por productores como Tito Dávila, Cristián Heyne, Gustavo Cerati y Andrés Levin. También ha colaborado en discos de Marciano, Rosario Mena, Pedro Frugone, Alamedas, Francisco González de Lucybell y en tributos musicales a Inti Illimani y Mauricio Redolés. En 1985 forma parte del "Clan Infantil" del programa Sábado Gigante. En 1987 participa en el programa busca talentos infantiles Festiniños donde gana el primer lugar, con la canción "Niños de esta tierra". Biografía de:NICOLE
DJ Méndez Leopoldo Jorge Méndez Alcayaga, conocido artísticamente como DJ Méndez o simplemente Méndez (Valparaíso, 26 de marzo de 1975), es un cantante chileno. Su carrera musical se inició en 1999 en Estocolmo (Suecia), donde vivió gran parte de su vida. Ese año lanzó su álbum debut Latino for life, con séncíllós que tuvieron gran recepción tanto en Europa como en Chile. En 2001, lanzó Méndez y al año siguiente publicó el sencillo Adrenaline, con el que obtuvo el segundo lugar en el festival sueco Melodifestivalen. Posteriormente, lanzó cuatro discos más: Perro perseverante (2003), 210 (2009), Made in Chile (2011) y Los Mendez Vol. 1 (2012). En 2009 regresó fuertemente al mercado con su éxito «Lady», que llegó al número uno en Chile y fue la canción del verano de ese año. En 2012, grabó un reality show de su vida con su familia llamado Los Méndez, emitido por Televisión Nacional de Chile. Méndez liberó al mercado su primer sencillo llamado "Chiki chiki", el cual comenzó promocionar con presentaciones en vivo, más el lanzamiento de una edición en formato single por Stockholm Records, la canción llegó a las listas de popularidad en Suecia, además de lograr algo de rotación en otro lugares de Europa. Los medios de comunicación y el público de Suecia, Alemania, Inglaterra, España, Finlandia, Dinamarca, Noruega, Rusia y hasta Estados Unidos valoraron lo que para ellos era la desconocida fórmula de DJ con elementos latinos, y levantaron al chileno al estatus de estrella de pop, en un fenómeno que ni siquiera se sospechaba en Chile. Latino for life se llamó el primer disco de DJ Méndez, promocionado en numerosas giras por el norte europeo, que incluyeron el cumpleaños de la hija del rey de Suecia. Sencillos como el mismo "Chiki chiki", "Estocolmo", "Fiesta" o "Razor tongue" contaron con videoclips y rotación radial, reforzando la fórmula de componentes latinos, elementos electrónicos, guitarra española y un fraseo que mezclaba el inglés con un español profundamente chileno. Biografía de: DJ MÉNDEZ
Américo Domingo Johnny Vega Urzúa (Arica, Chile, 24 de diciembre de 1977), más conocido por su nombre artístico Américo (anteriormente Américo Jr.), es un cantante de música cumbia. Se hizo conocido en la banda Alegría, tras lo cual lanzaría su posterior carrera como solista. Nacido en Arica, es hijo del también cantante de boleros Melvin "Corazón" Américo y de Leyla Urzúa. Es el menor de ocho hermanos. Américo es uno de los artistas con mayores ventas en Chile, donde sus álbumes En vivo, Américo en Viña, Yo soy, Yo sé y A morir acumulaban ventas de 130 000 copias hasta junio de 2013. Hasta entonces, dos de dichos álbumes figuraban entre los diez más vendidos en formato físico en el país durante el siglo XXI; ellos fueron: A morir y En vivo, los que se ubicaron en el tercer y en el décimo lugar con ventas de 63 000 y 29 000 copias, respectivamente. Además, es el artista chileno con el título más vendido desde el inicio de siglo, "A morir". Desde los seis años de edad comenzó a participar en diferentes festivales y eventos del norte de Chile. Con nueve años graba su primer trabajo musical, titulado “Para mis padres”. Su segunda incursión discográfica fue en la adolescencia, reuniendo covers y canciones originales en el álbum “Mi colegiala”. "Fue en una presentación del disco ‘Tropicalmente Américo’ que lo descubrió el Grupo ‘Alegría’. Con esta agrupación de la Región de Coquimbo, Américo grabó 11 discos, entre los que destacan: “El nuevo tropical”, “En vivo, Teatro Monumental 1 y 2”, “Somos parte de tu vida” y “Tu corazón nos pertenece”, con los que obtuvieron discos de Oro y de Platino. En 2007 participó en el programa ¿Cuánto vale el show? de Chilevisión, posteriormente en 2008 se consagró popularmente de la mano del resurgimiento de la nueva cumbia chilena, convirtiendo sus álbumes Así es y A morir en super ventas. Biografía de: AMÉRICO
Andrés de León Andrés de León, cuyo nombre real es Christian Fernando Garcés Aguirre (Santiago, 6 de octubre de 1974), es un baladista chileno. Tras su debut discográfico en 1993 con el tema «Mi loco amor de verano», logró discos de oro y platino por las ventas de su producción Quiero tener fe en 2010. en 1993 firmó su primer contrato discográfico con el sello BMG, con el que grabó el single «Mi loco amor de verano» que se transformó en un clásico en los meses estivales. De hecho, hasta hoy es una canción que mantiene rotación en diversas radios chilenas. Paralelamente, inició su carrera internacional con presentaciones en “Sábado Gigante Internacional” y teloneando a Whitney Houston, en el recital que la estadounidense realizó en Santiago en 1994. Un año después lanzó su segunda placa, Todo este tiempo, que fue grabada íntegra en Londres. De ese trabajo destacaron los singles “Anclada en mi corazón”, “Llévame del otro lado” y “Siempre te amé”. En 1999 pasó al sello Warner Music, donde fue tomado por los productores Humberto Gatica y David Foster. En esta instancia, intervino en el disco de Toni Braxton titulado “2 The Heat”, donde grabó a dúo con dicha cantante norteamericana el tema “Spanish Guitar. Por contrato, debía registrar su tercer disco bajo el alero de Foster. Sin embargo, problemas en Warner Music han dejado dicho trabajo inédito. Dos años después cambió, nuevamente, de casa discográfica fichando en Sony Music International donde trabajó con Luis Fernando Ochoa, productor de Shakira. Con él terminó el registro de su nuevo trabajo, Hasta el más allá, donde interpretó baladas con integrantes de R&B. Su single debut “Quiero” destacó en los rankings de México, Perú, Ecuador, Paraguay, Chile y Uruguay, entre otros países. El segundo corte, “Y llegaste tú” también fue éxito, interpretado en conjunto con el dúo Sin Bandera. La popularidad de esta canción le permitió formar parte de las bandas sonoras incidentales de diversas telenovelas en todo el continente. Biografía de: ANDRÉS DE LEÓN
Gloria Simonetti Gloria Simonetti Mazzarelli (Santiago, 5 de enero de 1948) es una cantante chilena de música popular. Ganó el certamen internacional del Festival de la Canción de Viña del Mar en 1969. Su primera actuación profesional fue en 1968 en el Festival de la Canción de Viña del Mar, donde compitió con la canción "Para cuando vuelvas2, de Julio Zegers. Un año después, obtuvo el primer lugar en ese certamen musical con la canción "Mira, mira", de Scottie Scott. Además se llevó gaviotas de plata, el típico trofeo de ese certamen musical, por la canción, interpretación, orquestación, cantante femenina y vestuario. Esto marcó el despegue definitivo de su carrera. Tal fue su éxito que ese año el director Germán Becker la sumó al elenco de la película Ayúdeme usted compadre, una de las películas que ha tenido mejor taquilla en Chile, en lo que a cine nacional se refiere. En 1971, fue la primera cantante de música popular que realizó un concierto en el Teatro Municipal de Santiago, con gran aceptación de público y crítica especializada. Esa presentación dio como resultado el álbum Gloria en el Municipal, uno de los principales de su carrera. Ese mismo año, realizó una gira por todo Chile junto al cantante argentino Sandro.Luego compitió en festivales de Puerto Rico, Benidorm y Bulgaria, donde tuvo muy buenas participaciones, sobre todo en el primer país mencionado, donde logró el segundo lugar. Biografía de: GLORIA SIMONETTI
Pablo Herrera Pablo Herrera (Viña del Mar, 15 de noviembre de 1963) es un cantautor chileno de baladas quien ha sido uno de los principales exponentes del estilo desde los años 1980 en adelante. En 1992, obtuvo el segundo lugar en el certamen internacional del XXXIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y el tercer puesto en el Festival OTI de la Canción. Su primer disco fue Despertar, editado en 1983, con influencias claras del movimiento en boga entonces, el Canto Nuevo. En 1986, logra su primer hit en radios: "Entre dos paredes". Dos años después, publicó el álbum Rastros que, pese a lo conceptual, logró buenas ventas y popularidad. En 1994, Herrera editó otro disco, el más exitosos de su carrera: Alto al fuego. En 1998, Herrera firmó contrato con Sony Music y con singles como "Yo voy contigo" logró nuevamente el fenómeno de las súper ventas. A partir de esto, ganó no solo un APES, sino que también el premio de música Presidente de la República, entregado por el mandatario de entonces, Eduardo Frei Ruiz-Tagle. Además extendió su éxito a otros países latinoamericanos como Bolivia, Ecuador y Perú. Biografía de: PABLO HERRERA
Jorge González Jorge Humberto González Ríos (San Miguel, Santiago de Chile, 6 de diciembre de 1964) es un músico chileno que alcanzó la fama como vocalista, bajista, compositor, líder y cerebro del grupo de rock chileno Los Prisioneros, una banda de letras contestatarias y musicalmente orientada hacia lo político, lo romántico, el punk, el ska, el new wave y el electropop. Su trayectoria con Los Prisioneros y como solista lo han posicionado como uno de los mejores cantautores de la música chilena, siendo comparado incluso con Víctor Jara y Violeta Parra. Con Los Prisioneros, Jorge González grabó cuatro discos en su primera etapa: La voz de los '80 (1984), Pateando Piedras (1986), La Cultura de la Basura (1988) y Corazones (1990). Tras la separación de la banda hacia 1992; comenzaría su carrera como solista; en la cual editó cuatro discos: Jorge González (1993), El Futuro Se Fue (1994), Mi destino (1999) y Libro (2013). Además formó el grupo Gonzalo Martínez, uno de los grupos más prestigiosos y visionarios de la música electrónica latina (fundadores de las "electro-cumbias" con su disco Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes (1998) y que fueron un éxito en el circuito underground en Europa, sobre todo en Alemania y el Reino Unido. En el año 2001 volvió con su antiguo grupo Los Prisioneros, con el que desde 2003 a 2006 grabó tres discos: Los Prisioneros (2003), En las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop (2005) y Manzana (2004). En el 2008, González formó el grupo Los Updates, con el que desarrolló música electrónica (indagando en el electro pop, house, minimal y synth pop). Los Updates realizaron giras por Inglaterra, Alemania, Japón, Italia, España, y otros países de Europa, y alcanzaron un sitial dentro del underground de la música electrónica. Posteriormente retomó su carrera solista, realizó diversas giras nacionales e internacionales, y en febrero de 2013 lanzó al mercado su cuarto disco en solitario titulado Libro. Biografía de: JORGE GONZÁLEZ
Mario Guerrero Mario Andrés Guerrero Vilches (Graneros, Chile; Septiembre de 1985), es un cantante chileno. Cantante y compositor chileno, se hizo famoso en un programa de talentos, donde ganó la segunda generación de concursantes y logró grabar su disco debut, al que llamó simplemente Mario Guerrero. Con esa producción logró inmediatamente el éxito tanto en ventas como en rotación radial, sobre todo con su canción "Me gustas".Ganando un Premio Apes como artista revelación. Dos años después lanza su segundo disco, “Te llevo en el alma” y singles como “Siento” y “Celos” se convierten rápidamente en los primeros lugares del ranking nacional. En el año 2006 incursiona en la actuación al participar en la película “Rojo” la cuál en su momento se convirtió en una de las películas chilenas más vista en el país. En 2008 lanza su tercer disco “Huellas de un ayer”, donde reinterpreta varios éxitos
latinoamericanos como “La malagueña”, “Y cómo es él”, y “Piel de ángel”.
En Noviembre del 2009 Mario saca una nueva producción con solo canciones inéditas: “Te amaré”, y sencillos como “Todo vuelve a ti”.En Mayo del 2012 lanza su quinta producción discográfica titulada “Del Amor”. El 2013 da un nuevo y trascendental paso en su carrera, al incorporarse en una de las compañías líderes de la industria musical como “Compositor exclusivo de Warner Chappell”. De esta forma, Mario Guerrero continúa el desarrollo de un camino profesional que inició hace más de 10 años, en el que se ha caracterizado por estar en constante crecimiento y por aspirar a dar lo mejor de su capacidad artística en cada desafío. El 2014 presenta su sexto álbum “LA DEFINICIÓN DEL AMOR”, el cual nace de la idea del mismo Guerrero de "tener historias que cuenten las distintas formas que toma el amor en nuestra vida", desde la plenitud total en el enamoramiento, hasta el amor perdido o cobarde, e incluso el que se tiene por una hija. El material será editado y lanzado en forma paralela con Argentina y lo conforman 11 canciones grabadas en Sonic Ranch Texas. Biografía de: MARIO GUERRERO
Ginette Acevedo Ginette Acevedo (San Fernando, 15 de abril de 1942) es una cantante chilena. Ganó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en dos ocasiones: el género internacional en 1964 y el folclórico en 1971. Ginette Acevedo se caracteriza por una voz profunda y con matices y sus canciones son folclóricas, boleros y baladas. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando en países como Argentina, donde vivió seis años y alcanzó sus mayores éxitos, en México, Perú y Venezuela. Ganó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en dos oportunidades: la competición internacional en 1964 con "Está demás", compuesta por Ricardo Jara, y la competición folclórica en 1971 con «La torcacita", de Óscar Cáceres y Luis Barragán. Biografía de: GINETTE ACEVEDO
Nino García Nino García (Valparaíso; 29 de septiembre de 1957 - Santiago; 2 de febrero de 1998) fue un connotado músico chileno que trabajó tanto en música popular como docta. Nino García fue un artista polifacético. Compuso música para televisión, para el Conservatorio Nacional de Chile, como también baladas pop y música contemporánea. Así, sus oficios fueron desde el canto, músico de programas de Televisión, hasta la dirección de orquesta. García representó a Chile en el Festival OTI 1980, realizado en Argentina, con el tema de su autoría "Sin Razón". Otros de sus temás más conocidos fueron Espejismo (Participando en el año 1980, representando a Chile en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y grabada con su banda, Casablanca) y Entre Paréntesis (Canción ganadora de "Una Canción para el Invierno" de Martes 13 en 1984, Corporación de Televisión de la Universidad Católica y popularizada en la voz de Gloria Simonetti). Trabajó como arreglista, compositor e instrumentista con grandes de la música chilena tales como: Gloria Simonetti, Fernando Ubiergo, De Kiruza, Sexteto Hindemith 76, Guillermo Rifo, Antonio Prieto, Tito Fernández, Frecuencia Mod, Horacio Saavedra y Juan Azúa, entre muchos otros, también participó en 1976 en la grabación del primer álbum del cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga, "Del Arco Iris, Una Canción". Por esta labor, se ganó el respeto de toda la comunidad artística lo que lo posiciona actualmente casi como una leyenda de la música chilena. Biografía de: NINO GARCIA
Juan Carlos Duque Juan Carlos Duque (Santiago, 1954) es un compositor, productor y cantante chileno. Ganó el certamen internacional del Festival de Viña del Mar en dos ocasiones: como cantautor en 1982 y en como compositor en 1992. Obtuvo el tercer lugar en el Festival OTI de la Canción en 1985. Ha colaborado con varios cantantes, entre los cuales se menciona a Nicole, quien con tan solo 12 años grabó su primer álbum de estudio.. Compositor de la Canción del Bicentenario de Chile "La Fuerza de la Libertad", año 2010. Juan Carlos Duque es un nombre recurrente en circuitos de la música popular chilena. Primero como cantante del grupo Miel, que tras su salida se convertiría en la Banda Metro, donde se desenvolvió en los marginales espacios del rock duro de los años 1970. Luego fue parte del elenco televisivo de Sábados Gigantes, plataforma con la que llegó al Festival de Viña del Mar. En 1979, participó con la canción Promesas en la competencia internacional del Festival de Viña del Mar, logrando el tercer lugar. Luego, en 1982, con la balada Ausencia logró ganar la competencia internacional. Volvió a ganarla en 1992 con la canción Parece tan sencillo, esta vez defendida por el cantante Fernando Casas. Además, Duque compitió el 21 de septiembre de 1985 en el XIV Festival OTI de la Canción, obteniendo el tercer lugar con la canción Para poder vivir. En 2009, compuso la canción para el bicentenario titulada La fuerza de la libertad. En 2010, produjo el disco A la deriva, de la banda de rock chileno "Big Ban", donde su hijo Matías Duque toca la batería. Posteriormente en 2012 produciría el disco "Chirimoyo" de la misma banda. Biografía de: JUAN CARLOS DUQUE
Juan Antonio Labra Juan Antonio Labra Illanes (Santiago de Chile, 13 de enero de 1959) es un bailarín, cantante y compositor chileno. Es uno de los mayores íconos solistas de la música pop de Chile de los años ochenta y parte de los noventa, logrando gran consagración en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1988, logrando así ser invitado a versiones posteriores del certamen musical. Juan Antonio Labra. Debutó profesionalmente a los cuatro años de edad en el Casino de Viña del Mar con el grupo musical Los Flamingos, cuya primera voz era su padre Juan Segundo Labra Maulen; luego a los cinco años se presentó como artista invitado en el entonces Bim Bam Bum, con la canción "Miguelito" del compositor e integrante de Los Flamingos, Ernesto Vera Palacios, fue otro impacto para la época. Con una exitosa trayectoria en programas como Sábado Gigante Internacional y otros. Posteriormente debutó como cantante en el programa Tres a las Tres producido por Camilo Fernández que en aquella ocasión lo bautizó como Garganta Biónica, interpretó el tema "Feeling", causando gran impacto en el público. En 1980 participó en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, con la canción "Me enamoré de una soprano". Es autor de muchos éxitos musicales como "Te quiero", "Bailarina, me haces mal", "Soy latino", "Mueve, mueve", "Niña", "Gloria", "Padre Hurtado" e "Inocencia perdida". Muchas canciones que Labra compuso fueron grabadas por otros cantantes chilenos y latinoamericanos, como Mónica De Calixto y María Jimena Pereyra. En 2003 contrajo matrimonio con la gimnasta chilena Paula Silva, y es padre de dos hijos. Biografía de: JUAN ANTONIO LABRA
Luis Jara Luis Alberto Jara Cantillana (Santiago, 25 de octubre de 1965) es un cantante y presentador de televisión chileno. También ha participado en las teleseries De cara al mañana interpretando a Juan José "El Turco" Aguad y en Los títeres de Canal 13 interpretando a "Pato". su camino a la televisión empezó cuando participó en el programa Sábados Gigantes, en la sección "Clan infantil". Participó como actor en la teleserie De cara al mañana de Televisión Nacional de Chile en (1982); después vendría su participación en la exitosa teleserie Los titeres de Canal 13 en (1984). En 1985 ganó un festival en el estelar Martes 13 con la canción "Ámame". Y la canción "Me hace falta", con el que obtiene el segundo lugar en el Festival de la Canción de Viña del Mar en 1986. Ese mismo año graba su primer álbum Ámame. Sucesivamente, le siguen Otra vez de cero (1988) e Inevitable (1990). Luego, tendría el repertorio para realizar su primer recital, Concierto de Antología. El disco Un Golpe De Suerte (1992) muestra a un artista maduro y confiado, capaz de levantar un show de alta calidad y envergadura. En 1995 se inicia como animador de televisión en Chilevisión, con el programa ¿Cuánto vale el show?. Debido a ser considerado como "la promesa de la televisión", Jara realiza dos estelares más en el canal, De aquí no sale y Calor humano, perdurando en Chilevisión hasta diciembre de 2002. El año 2002 graba su disco homónimo y lanza su single "Mañanera". Ese mismo año, firma contrato con Canal 13, donde debuta el año 2003 como conductor de La Movida del Festival de la Canción de Viña del Mar y posteriormente anima junto al humorista Álvaro Salas, el programa Vértigo. Su consagración televisiva, llega de la mano del estelar Mucho Lucho, donde conduce su propio programa. En el año 2003 lanza su disco Mi Destino y dos años más tarde produce Tanto amor. El 1 de marzo de 2007 debutó en el nuevo matinal de Canal 13, Juntos, El show de la mañana. En el año 2008 estrena su nuevo disco Swing. En 2009 se integra a MEGA, debuta en el programa Morandé con compañía y condujo su primer programa Un golpe de Lucho. El 2010 fue conductor del estelar Elígeme. El año 2011, fue animador y backstage durante las audiciones del programa estelar de talentos Yo soy. En noviembre de 2011 anima el programa de concursos y talentos Coliseo Romano y el 29 de febrero de 2012 comienza a animar Tu cara me suena. Actualmente conduce el matinal de Mega Mucho gusto.Biografía de: LUIS JARA
Florcita Motuda Raúl Alarcón Rojas, más conocido como Florcita Motuda (Curicó, 16 de diciembre de 1945), es un músico chileno, destacado por su trabajo experimental y extravagante, que ha paseado por eventos tan importantes como el Festival de la OTI, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También se destaca por su variación de estilos, tanto en su carrera solista como en sus dos grupos, en donde ha incursionado desde el beat y el pop, pasando por el surf rock hasta el funk. Llegó a Santiago a estudiar al Conservatorio Nacional de Música, donde formó la banda Los Stéreos y luego Los Sonny´s. Trabajó en la Orquesta permanente del programa Sábados Gigantes. Cambió legalmente su nombre a Raúl Florcita Alarcón Rojas. En 1977 participa en el Festival de Viña del Mar con la canción "Brevemente Gente " canción
con la cual obtiene el premio a Mejor Intérprete. Al año siguiente participa, en el Festival de la
OTI, realizado en Chile con "Pobrecito Mortal, Si Quieres Ver Menos Televisión Descubrirás...
¡Qué Aburrido Estarás por la Tarde", obteniendo un séptimo lugar.
Volvería a representar a Chile en la OTI en 1981, con el tema Si hoy tenemos que cantar a tanta gente, pensémoslo, con el que obtuvo el quinto lugar. En 1998, participa por tercera vez en el Festival de la OTI en San José de Costa Rica, obteniendo el primer lugar con el tema "Fin de Siglo", siendo el segundo chileno en ganar este certamen, tras Fernando Ubiergo. Biografía de:FLORCITA MOTUDA
Luis Dimas Luis Dimas Misle Troncoso, más conocido como Luis Dimas (nacido, en Valparaíso, 11 de diciembre de 1943), es un cantante chileno de la nueva ola, apodado "el rey del twist". Hijo de Luis Alberto Misle y María Graciela Troncoso Montt. Inició su carrera a temprana edad en Santiago, para pasar al ambiente radial. A principios de los años 1960 adoptó el apellido artístico Dimas, e ingreso al grupo The Lyons. Dimas adoptó el repertorio y baile de Chubby Checker, que en esa época causaba furor en Chile. En 1967, Luis Dimas lanzó su carrera en solitario con un repertorio más internacional, además de conducir un programa de televisión en Canal 9. En 1969 se radicó en Perú, conduciendo varios programas televisivos. Luis Dimas ha dicho que vivió "altos y bajos", deambulando entre Canadá y Estados Unidos. Regresó a Chile en 1984, participando en locales nocturnos y algunos programas de televisión. Participó en 1991 en la película Takilleitor, filme de escaso presupuesto e intrincada trama
que muestra al cantante en una escena final en la que es abducido por extraterrestres.
Junto a otros cantantes de la Nueva ola chilena, realizó un show especial en el Festival de
Viña del Mar 2001. En 2005 participó en el programa Rojo VIP.
Luis Dimas fue nombrado en abril de 2010, junto a otros porteños, como Hijo Ilustre de Valparaíso. Biografía de: LUIS DIMAS
Francisca Valenzuela Francisca Valenzuela Méndez (San Francisco, California, Estados Unidos, 17 de marzo de 1987) es una cantautora e instrumentista chilena de pop-rock. Fue considerada una de las cantantes revelación de Chile en 2006, con su primer álbum lanzado en el 2007 llamado Muérdete la lengua, del cual se desprende su mayor éxito hasta la fecha "Dulce" llegando al número dos en Chile, esta canción fue el segundo sencillo del álbum debut y certificado oro en el mismo país. Su segundo material discográfico Buen soldado fue lanzado a la venta simultáneamente en Chile, México y Estados Unidos durante el mes de marzo de 2011, convirtiéndose en un éxito más, y en uno de los álbumes chilenos más vendidos del año. El 1 de enero de 2011, Valenzuela lanzó en formato digital su primer sencillo "Quiero Verte Más". Francisca ha sido parte de importantes eventos musicales, como el The Pop Festival organizado por Shakira. invitada por la banda irlandesa U2 a la presentación de la noche del 25 de marzo en el Estadio Nacional de Chile. El 2011, se anuncia que Francisca se incorpora a RLM, la agencia de representación de artistas más importante de España. El estilo de música de Francisca Valenzuela posee elementos del Jazz y Pop. En su música conviven en completa armonía la música clásica y popular. Biografía de: FRANCISCA VALENZUELA VIDEOS DE: FRANCISCA VALENZUELA
Ana Tijoux Anamaría Merino Tijoux (Lille, Francia; 12 de junio de 1977), comúnmente conocida por su nombre artístico de Ana Tijoux o Anita Tijoux, es una cantante de rap chilena. Se hizo famosa en América Latina como la MC femenina del grupo de hip-hop Makiza durante finales de 1990. En 2006, pasó a la cultura principal del pop latino después de su colaboración con la cantante mexicana Julieta Venegas en el éxito radial "Eres para mí". Tijoux a menudo ha sido elogiada por "explorar temas sensibles que carecen de violencia". Ella ganó más reconocimiento generalizado a raíz de su segundo álbum en solitario. En 1997 se hace parte de la banda de Rap chilena Makiza, quienes debutan ese mismo año en el ambiente musical chileno. En noviembre de 2006 lanza su primer sencillo "Ya no fue". En junio de 2009 realiza su primera gira a México actuando en el Festival "Vive Latino". El 24 de mayo de 2010, el líder de Radiohead, Thom Yorke, recomendó a sus seguidores escuchar el single "1977" el álbum homónimo de la ex Makiza, posicionándolo en primer lugar, junto con temas de John Coltrane Quartet y Björk. Además aseguró que era una de las canciones del verano en Europa. Este tema es incluido como parte de la banda sonora del juego FIFA 2011. En 2010 realiza giras por EEUU y además es nominada a un Grammy. Durante el 2011, MTV Iggy la destacó entre las 12 mejores MC a nivel mundial, ocupando el primer lugar de este ranking, destacando su último disco "1977" Y el año 2011 junto a Mc Lagarto tocan juntos en diversas tocatas. Hoy, Anita Tijoux es una de las chilenas más reconocidas en el extranjero, y la rapera hispanoamericana más elogiada a nivel mundial, ya cuenta en su carrera con decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV, 40 Principales, Indie Music Awards y tiene cuatro nominaciones al Grammy (tanto latino como anglo), convirtiéndose en la mujer chilena con más nominaciones a estos premios. Biografía de: ANA TIJOUX
Javiera Parra Javiera Cereceda Orrego, más conocida como Javiera Parra (n. Santiago, 19 de mayo de 1968) es una músico y cantante chilena, líder del grupo Javiera y Los Imposibles, hija de Ángel Parra y nieta de Violeta. En 1991 ganó el Festival de Viña del Mar junto a Pedro Foncea, con la canción "Tira la Primera Piedra". A fines de los años 1980 se integró a la compañía Gran Circo Teatro, dirigida por Andrés Pérez, donde participó como actriz, cantante y narradora. En este contexto conoció a Álvaro Henríquez, quien se convirtió en su pareja sentimental, además de impulsarla a su exitoso debut discográfico con el álbum Corte en Trámite (1995), que compuso y produjo, bajo una denominación de banda (Javiera y Los Imposibles). La banda se ha consolidado y ha editado cinco discos de éxito en Chile. Javiera, además, ha desarrollado algunos proyectos solistas, como interpretar las canciones de las teleseries La Fiera y Tentación, además de participar como invitada en discos de Ángel Parra Trío, Los Jaivas, Glup! y De Saloon, prestando su voz para diversas canciones. A mediados de 2012 junto con su grupo Javiera y Los Imposibles lanzaron el disco titulado El árbol de la vida, un tributo a Violeta Parra que cuenta con la colaboración de Manuel García y que incluye once de los temas más conocidos de la cantautora. Biografía de: JAVIERA PARRA
Douglas Douglas Rebolledo Riffo (Santiago de Chile, 21 de agosto de 1970), conocido por su nombre artístico, Douglas, es un cantante chileno que se hizo conocido a fines de los años 1990, gracias a sus versiones de valses y boleros clásicos, como "Cariño malo", "La copa rota" y "La joya del Pacífico". Ha editado siete álbumes. En 1997 lanzó su primera producción, "Cariño malo". El trabajo fue editado también en Argentina, Bolivia, México y Perú, y tuvo ventas de más de 130 000 unidades a nivel continental. En diciembre, la Asociación de Periodistas de Espectáculos lo galardonó con el premio APES al artista de mayor proyección. Sigo romántico fue presentado en 1999. El álbum vendió más de 60.000 copias, lo llevó a presentarse en el Festival de Viña del Mar del año siguiente. En noviembre de 2000 fue editado Serenata a la luz de los ángeles. El disco, un tributo a
Los Ángeles Negros, fue pensado para conquistar el mercado mexicano, En febrero de 2001
regresó a actuar en el Festival de Viña del Mar, donde además fue jurado de la competencia
internacional. A fines de ese año apareció Enamorados, su cuarta producción y la primera
compuesta en su totalidad por canciones inéditas. Enamorados significó un giro hacia la
balada pop y sus ventas lo elevaron a disco oro.
En "Douglas", de 2003, el cantante volvió a las versiones. Con este trabajo, conformado por doce éxitos románticos italianos de fines de los años 1970, con el cual obtuvo doble disco de platino. A fines de 2004 salió a la venta Íntimo. Su último disco, Más cerca de ti, fue presentado en 2008 bajo el sello Oveja Negra. Biografía de:DOUGLAS
Zalo Reyes Boris Leonardo González Reyes, más conocido como Zalo Reyes (Conchalí, Santiago, 3 de noviembre de 1952 ), es un cantante chileno, conocido como "el gorrión de Conchalí" . Junto al grupo “Espiral”, graba su primer éxito discográfico: “Una lágrima y un recuerdo”, single que vendió 80 mil copias, incluido en su primer LP homónimo. En 1979 triunfa con la canción “Una lágrima en la garganta. En 1983 es invitado al
“Festival de Viña del Mar” en su XXIV versión.
Luego de su triunfo festivalero viaja a México, para hacer una gira por el país azteca,
donde aprovecho de presentar “motivo y razón”.
En 1985, su popularidad alcanza los puntos más altos, cuando Don Francisco lo invita a
animar una de las secciones de “Sábados Gigantes”, en el espacio “este es mi barrio”.
Ese mismo año graba el LP, “Amor sin Trampas”. Dos años después, el LP “el rey de tus
sueños” obtuvo el codiciado LP de platino, permitiéndole una extensa gira nacional y su
aparición con un programa propio con motivo del mundial de fútbol, además del espacio
“Humor de reyes” del canal 13.
Luego tuvo su propio espacio en la coanimacion en el “festival de la una”, en la sección “ahora o nunca”, con dos apariciones semanales. Como corolario a fines de los ochenta, primero como panelista y después en la conducción del programa “Cordialmente” de canal 11. En 1991 presenta el LP “dolor de amor”, el que incluya el single, ”tal vez”. Bajo la producción
de Alejandro Lyon y un vídeo dirigido por Eduardo Domínguez, Zalo intenta construir su nicho
Germaín de la Fuente
Óscar Germaín de la Fuente Maureira (n. San Carlos, 27 de julio de 1947) es un cantante y
músico chileno, más conocido por ser vocalista de la banda Los Ángeles Negros entre los
años 1968 y 1974.
Con 20 años y mientras formaba parte de una banda llamada Los Monarcas, la suerte de
Germaín cambiaría para siempre. Otro grupo musical, Los Ángeles Negros, buscaba
participar de un concurso radial, pero había un problema; no tenían vocalista. Tras verlo
cantar en vivo, los miembros de la banda invitaron a De la Fuente a ser parte de ellos.
Finalmente ganaron el concurso y juntos grabaron su primer LP, que los catapultaría a la
fama. Era marzo de 1968.
Después de seis años en el grupo, y tras el éxito de la banda en la escena latinoamericana, el cantante dejó la agrupación para iniciar su carrera como solista, siendo suplido por el vocalista mexicano Ismael Montes. De la Fuente regresó a fines de 1974 a México donde fundó su nueva banda, Germaín y sus Ángeles Negros. En el país azteca recordó los antiguos éxitos del anterior grupo musical, como "Y volveré" (del álbum homónimo), "El rey" y "La balada de la tristeza", entre otros temas, con los que recorrió México durante 20 años, donde además de cantar en vivo, editó más de una decena de discos. Sin conseguir el éxito logrado con sus Ángeles Negros, De la Fuente se alejó de los escenarios en 1993. Tras eso fundó su propia discográfica en Santiago, DLF, haciendo clara referencia a suprimer apellido.
Biografía de: GERMAÍN DE LA FUENTE
Palmenia Pizarro
Palmenia del Carmen Pizarro González (San Felipe, Chile, 19 de julio de 1941), más
conocida como Palmenia Pizarro, es una cantante chilena.
A los once años se muda a Santiago de Chile para probar suerte como cantante. A la
edad de dieciséis, su talento es valorado por algunas emisoras de radio y es premiada
como "Mejor Intérprete Folclórica". Su participación en el concurso radial Así Canta Perú
en 1962 hace que el sello EMI la contratara.
En 1963, canciones como Mi Pobreza y Amarga Experiencia logran ventas espectaculares. Sus shows eran un éxito de taquilla, logrando tanto el reconocimiento de la crítica chilena como del público. Fue con la canción Cariño Malo, del compositor peruano Augusto Polo Campos, que logrósu consagración. Sin embargo, una serie de hechos, exacerbados por algunos periodistas y presentadores de televisión chilenos (incluyendo a Don Francisco), la obligaron a radicarse en México, donde a partir de una presentación en el programa de Televisa, Siempre en Domingo y de la mano de la gran Chavela Vargas, logra una exitosa carrera en ese país. Desde ahí consiguió el reconocimiento necesario para comenzar una fructífera carrera internacional, que la llevó a presentarse en países como Australia, Estados Unidos, Argentina y Japón (donde conoció a Atahualpa Yupanqui); en este último país, grabó dos canciones en japonés. En 1997, retorna a Chile donde logra importantes reconocimientos y homenajes tanto del mundo de la cultura, como de su público.
Biografía de: PALMENIA PIZARRO
Cristóbal
Cristóbal, de nombre verdadero Marco Antonio Orozco (Providencia, 30 de octubre de 1957),
es un cantante chileno.
Comenzó su carrera como participante en la sección "Juventud Gigante" del programa
Sábados Gigantes a mediados de los '70. En 1979 graba su primer single, Una niña una
historia (cover del tema de Walter Foini Una donna una storia), que pronto se convierte
en un éxito a nivel nacional. Un año más tarde, graba el tema Basta ya, que también se
impone en las radios locales. Asimismo, participa en festivales internacionales, como el
de Seúl y el Yamaha, donde es galardonado como mejor intérprete.
En 1984 logra triunfar en la competencia del Festival de Viña del Mar de 1984 con la canción Se te olvida, compuesta por Héctor Penrosse. En esta época es número habitual de programas como el Festival de la Una o Martes 13. A principios de los '90 se retira del mundo de la música para trabajar de empresario.Retorna al mundo musical a inicios de los años 2000. En 2005 es uno de los participantes del programa Rojo VIP.
Biografía de: CRISTÓBAL
Alejandro de Rosas
En festivales de Chile y el extranjero ha acumulado premios Alejandro de Rosas, baladista
que ha hecho de la televisión y los festivales regionales su entorno natural de presentación.
El falsete es uno de los rasgos de su estilo vocal, inspirado en la impronta de románticos de
fama continental, como Rudy la Scala. Entre sus éxitos radiales se cuentan “No quiero
verte así”, “Todo el amor del mundo” y “Huracán”.
De Rosas asegura que la música ha sido su vocación de toda la vida, y por ello comenzó
a practicarla desde muy joven, ubicándose en competencias televisadas tales como
“Gente Nueva”, del programa “Sábados Gigantes” (primer lugar en 1986),
“¿Cuánto vale el show?”, con Jorge Rencoret; y el apartado nacional de la OTI, segundo
lugar en 1987 y 1990, con los temas “Aventura” y “Como yo”, respectivamente.
Biografía de: ALEJANDRO DE ROSAS
Daniel Guerrero
En 1986 y mientras era todavía un estudiante de secundaria, Daniel Guerrero conoció a
Pablo Castro en el colegio San Agustín, de Ñuñoa. Juntos formaron el dúo La Sociedad ,
proyecto con el que lograron considerable éxito en Chile y en algunos otros países, gracias
a una renovada fórmula de pop romántico. Ha sido ése el molde que más le ha servido a
Guerrero en su carrera solista, a partir de la disolución del dúo, en el año 2001.
Varios de los trabajos de Guerrero como productor han sido junto a Cristián Heyne, con quien se encargó del debut del hijo del cantante y animador infantil Marcelo, Juan Pablo Hernández (Pali), de Hernán y La Marioneta, del baladista César Ávila, de la estrella televisiva María José Quintanilla y de la ex Supernova Sabina Odone, entre otros. descargado todas las influencias que no había dejado fluir en La Sociedad. El disco daba curso a sonidos más rockeros y a un pop influenciado por bandas clásicas, como E.L.O. Su foto en la carátula era la de un joven al día con las tendencias de moda. Sin embargo, el proyecto no llegó lejos, en parte porque su público añoraba al Guerrero romántico y medido que había conocido a dúo. grabaciones y las de otros). Me matas, corazón (2005) destacó de inmediato en radios con un single homónimo, y a lo largo del álbum no quedaban dudas de la vertiente que Daniel Guerrero había elegido seguir.
Biografía de: DANIEL GUERRERO
Álvaro Scaramelli
Álvaro Hugo Scaramelli Escalona (3 de septiembre de 1965 en Santiago.) es un compositor,
teclista y cantante chileno. A pesar de que Álvaro es recordado como vocalista y teclista
de la banda Cinema, durante la década de 1980 participó como solista en una serie de
festivales importantes del país, obteniendo varios triunfos. En 1987, la continiudad de
Cinema parecía acabarse, por lo que Sacaramelli, con cierto conocimiento en teoría y
arreglo musical, no tuvo dudas en seguir como solista. Ese mismo año viajo a Buenos Aires
para grabar "Mi Tiempo Interior".
De ahí en adelante, Álvaro comenzó a sacar álbumes casi uno por año, cosa totalmente atípica para los intérpretes de la época. En 1988 lanzó su disco "Secretos Develados", el cual contenía lo que el identifica comosus primeras inquietudes místicas. En 1989 salió a la venta el álbum "El Espejo Encantado", el cual tenía una mirada más urbana que predominará en muchas otras de sus posteriores composiciones. Se escogió "No estoy en París" como sencillo promocional. En 1991 publica su cuarto trabajo "Ramo de Flores". De este disco destacaron las baladas"Ramo de Flores" (una de sus canciones más representativas) y "Eres parte del aire". Convencido de sus posibilidades internacionales, en 1992 el chileno preparó el disco "Scaramelli no Brasil", para el cual adaptó algunas de sus canciones al portugués y ofreció presentaciones en esas tierras. Sin embargo, el álbum nunca llegó a editarse fuera de Chile. Mayor suerte tuvo el siguiente "Álvaro Scaramelli"(1993), gracias a la canción"Derriba los muros".
Biografía de ÁLVARO SCARAMELLI
Eduardo Valenzuela
Eduardo Valenzuela en un músico, cantautor y jinglista chileno. Aunque su principal vertiente
es el pop, la matriz de su trabajo musical estuvo durante décadas en un rock atrevido y
hasta experimental. Durante más de diez años (1968 a 1980), fue el guitarrista y compositor
del popular grupo Los Trapos, pionera banda chilena en importar al país los códigos del
primer Glam Rock. Valenzuela fue, a fines de los años setenta, también parte del grupo Miel.
No estaré en tu cama en la mañana (1985) fue el título de su primer cassette, en el que
Valenzuela figuraba como autor y cantante, pero también intérprete de todos los instrumentos.
en 1987 compuso en plan de sátira el tema Échale cemento. Él mismo publicó ese single,
con Chocando paredes como lado B. Esta última canción fue reconocida como la mejor
candidatura chilena al festival OTI celebrado en Lisboa en 1987. Al año siguiente, el enorme
éxito para la canción. Y qué sé yo qué sé (tema central de la teleserie Bellas y audaces,
de TVN) lo convirtió por primera vez en un superventas. Durante la década de los noventa,
Valenzuela se ocupó en varios proyectos de composición de jingles publicitarios, para lo
cual se asoció con su antiguo compañero en Los Trapos, el guitarrista Francisco Larraín.
La dupla recibió una serie de encargos también para televisión y cantantes juveniles. Entre
estos trabajos de composición, el cantante se mantenía como presencia más o menos
frecuente en Sábados Gigantes, habitual escenario para los cantantes de entonces.
En 1997, Valenzuela participó en dos guiños nostálgicos de importancia, con su presencia
en una reunión excepcional de los grupos Los Trapos (en mayo, en la Sala SCD) y
Los Jockers (como invitado, en el mismo escenario).
Biografía de: EDUARDO VALENZUELA
Germán Casas
Germán Horacio Casas-Cordero Carrera (c. 1940), conocido en el ambiente artístico como
Germán Casas, es un cantante chileno. Es uno de los músicos chilenos de rock and roll y
twist más conocidos de las décadas de 1960 y 1970, el periodo conocido como "la Nueva ola".
Algunas de sus canciones más conocidas son "Jugando al amor", "El rock del Mundial", y
"Twist del estudiante".
Germán Casas se volvió famoso en la década de 1960; muchas de sus canciones se
transformaron en éxitos tanto en radio como en televisión, haciéndose un nombre conocido
en todo su país natal. En 1961 se integró como vocalista del grupo Los Ramblers, del cual,
y luego de constantes recesos entre 1965 y 1982 donde grabó canciones como solista y vivió
en Venezuela y Ecuador donde tenía empresas e industrias, se retiró definitivamente en 1985,
luego de grabar el LP The Ramblers siempre The Ramblers. En 1967 Casas estuvo entre los
cinco artistas más populares de Chile en unos premios de la música nacional, luego de la
publicación de su disco solista homónimo.
En 1991 viajó a Argentina a producir el disco solista Entre Lilas y Rosas, el cual lo consagra para presentarse en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1992, en el cual actuó nuevamente en 2002, con gran éxito. A pesar de no tener nuevos sencillos exitosos en las décadas siguientes, Casas ha continuadorealizando giras por Chile y otros países de Sudamérica. El 21 de noviembre de 2011 fue nombrado "Socio Emérito" de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD).
Biografía de: GERMÁN CASAS
Julio Zegers
Julio Zegers (Santiago, 21 de abril de 1944) es un arquitecto, publicista, compositor y
cantautor chileno relacionado con el llamado "canto nuevo" de las décadas de 1960 y 1970.
Ganó el certamen internacional del Festival de Viña del Mar en dos ocasiones: en 1970 y
1973.
Ha participado cuatro veces en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Su
tema "Para cuando vuelvas" obtuvo el segundo lugar en 1968, mientras que
"Canción a Magdalena" y "Los pasajeros" resultaron ganadores en las ediciones de 1970
y 1973, respectivamente. "El cuento del lobo" fue presentada en el certamen de 1983
aunque no ganó.
En 1985, grabó su disco Que vivan los que regresan. Después de 21 años volvió a grabar otro disco en 2006, Canciones de autor. Es la colección de antiguos y nuevos temas, presentados todos con grabaciones y arreglos frescos e invitados de trayectoria destacada (entre ellos Magdalena Matthey, Quique Neira, Pedro Greene y Luis Le-Bert), además de su hijo, Max, también cantautor.
Biografía de: JULIO ZEGERS
Quique Neira
Enrique "Quique" Neira Leiva (11 de abril de 1973) es un músico chileno de reggae. Fue uno
de los vocalistas de la banda Gondwana y actualmente lleva una carrera en solitario.
Un año después de la salida de Gondwana ya debutaba con Eleven, el disco que le permitió
romper la camisa de fuerza del reggae y abrirse a otros estilos. En el álbum también podía
escucharse soul y voces de distintos colaboradores, además de samplers y un cover de
Foxy ("Pensando en ti"), que le permitió una alta rotación en radios.
Simultáneamente a la edición de ese álbum, Neira se ocupó en el papel de Jesucristo para la ópera rock Jesucristo Superestrella, en un montaje del año 2003 en el Teatro Providencia. Su actuación culminaba con un desnudo que fue ampliamente difundido por los medios de comunicación. Sólo fueron tres presentaciones durante el fin de semana santo de ese año, tras las cuales Neira se mantuvo cerca de su música.
Biografía de: QUIQUE NEIRA
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